MINISTRANTE: HENRIQUE SITCHIN

Ator bonequeiro, autor e diretor teatral com 25 anos de experiências profissionais. Criador e atual diretor da Cia. Truks - Teatro de Bonecos e Coordenador do CENTRO DE ESTUDOS E PRÁTICAS DO TEATRO DE ANIMAÇÃO, espaço de referência do Teatro de Bonecos de São Paulo, em projeto contemplado pelo PROGRAMA MUNICIPAL DE FOMENTO AO TEATRO PARA A CIDADE DE SÃO PAULO, da Prefeitura do Município.

Autor do livro “A POSSIBILIDADE DO NOVO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO”

Membro do Conselho Consultivo Nacional do CBTIJ – Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude.

Membro do Júri do Prêmio Funarte de Dramaturgia, nas edições 2003 e 2004.

Trabalhou, como “contador de histórias”, no Projeto Pastel, da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, entre os anos de 1988 a 1991. Foi então contratado, para exercer a mesma função, pela Editora “Livros do Tatú”, da Argentina.

Em 1990 foi um dos fundadores da Cia. Truks, com a qual já recebeu 8 premiações, entre Troféus Mambembe, Prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte, Prêmio Coca Cola de Teatro Jovem e outros.

Participou, entre outros de grande importância, dos trienais Festivais Mundiais de Teatro de Bonecos de Charleville, na França, nas edições de 1994 e 1997, quando fez inúmeros cursos e oficinas com alguns dos mais renomados profissionais do teatro de bonecos de todo o mundo, entre os quais a pesquisadora da arte do Bunraku japonês, Michiko Ueno Herr.

Co-criador do grupo “Teatro das Coisas”, de S.P., com o qual recebeu os seguintes prêmios: Prêmio APCA de Melhor Ator para Teatro Infantil de 2004, com o espetáculo “Zôo-ilógico”.
Prêmio COCA COLA FEMSA de Melhor Espetáculo de Teatro de Animação de 2004, com o espetáculo “Zôo-ilógico”. Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de Teatro de Animação de 2005, com o espetáculo “Inzôonia”. Prêmio APCA de Melhor Direção pelo espetáculo “Guarda Zool”.

Ministra cursos e oficinas sobre o teatro de bonecos por todo o país. É autor e diretor, entre outros, dos espetáculos “Cidade Azul”, “Uma História do Mundo”, “O Senhor dos Sonhos”, “Vovô”, “Gigante”, “Big Bang”, “Os Vizinhos” e co-autor dos espetáculos “Truks: A Bruxinha” e “História de Bar”.

DURAÇÃO DO CURSO: 3 MÓDULOS COM 4 HORAS DE DURAÇÃO CADA.

CARGA HORÁRIA TOTAL: 12 HORAS

PÚBLICO ALVO: Adolescentes e adultos interessados na arte do Teatro de Animação

VAGAS: 30

NECESSIDADES TÉCNICAS: Sala ampla, que possa acomodar 30 pessoas confortavelmente. Necessárias 31 cadeiras e uma mesa com medidas mínimas de 2 metros de largura por 60 cm de profundidade.

SOBRE A OFICINA

Nesta oficina os participantes iniciarão o estudo sobre os processos de animação de bonecos, formas e objetos, e a conseqüente transferência de energia, vida e interpretação do ator manipulador para as suas figuras. O teatro de animação pressupõe um objeto intermediário, ele agente do discurso teatral, entre ator e platéia. No entanto, se tratamos de um objeto a que cabe comunicar-se, trata-se de um objeto vivo. É, portanto, um objeto a que alguém terá de oferecer vida, encher de vida. Esse é o exercício de animação que requer técnica, treinamento específico, além de todo o trabalho de desenvolvimento atoral necessário para qualquer forma de expressão teatral.

Serão aqui, portanto, estudadas diversas técnicas e recursos, que abaixo citamos, para se atingir esse fim, de perfeição que requer o exercício artístico da animação. Não somente, serão trabalhadas as dificuldades decorrentes da união do trabalho muitas vezes estritamente técnico de manipulação, com a exigência de preparo e intenção teatral do ator que opera a figura. Ele pode aparecer ao público ou não, interpretar também com o seu corpo, ou não, enfim, estar ou não estar, mas indubitavelmente, deverá transferir vida para o boneco, no intuito de transformá-lo em um personagem completo. Portanto deve ser um ator muitíssimo bem preparado, também, para a criação do personagem em toda a riqueza que propõe o estudo do teatro de atores.

Entre os exercícios praticados teremos:

- Investigação do poder expressivo das mãos
- Investigação da transferência de energia vital, do cérebro e do coração, para as mãos do ator
- Construção da vida no corpo externo ao corpo do ator / transferência de energia para o objeto
- A criação do foco propulsor da ação dramática
- O objeto em posição de “descanso”, ou “nulidade cênica” e em “posição expressiva”
- A criação e o direcionamento do “olhar da coisa”
- Exercícios de movimentação do objeto em coerência físico mecânica
- Precisão e síntese de gestos
- Possibilidades do ator manipulador enquanto ser em estado de anulação ou de participação na cena.
- Manipulação de diversas técnicas de bonecos